Die Herausgeberinnen des britischen Musik- und Lifestylemagazins BLAG , Sally und Sarah Edwards, hatten uns Ende 2010 ihre Idee zu diesem Songprojekt und die ausgewählten Künstler vorgestellt.

Natürlich waren wir total begeistert und hatten spontan unsere Unterstützung für die Produktion zugesagt.Denn ein Song zu Ehren des Erfinders des Automobils passt wunderbar zu unserem 125-jährigen Jubiläum. Also fliege ich nach Los Angeles, denn die Entstehung und Produktion dieses Tracks will ich live miterleben.

Ein mitreißender Song aus verschiedenen Musikstilen entsteht

Im Studio herrscht eine ausgelassene und überaus kreative Stimmung. Obwohl Estelle, David Banner und Daley erstmals zusammenarbeiten, ergänzen sie sich perfekt. Sie scheinen alle drei Fans von Janis Joplins Kulthit zu sein und sind begeistert von der Idee, gemeinsam eine zeitgemäße Version zu kreieren. Absolut harmonisch und professionell gehen sie ans Werk, schreiben neue Lyrics und komponieren eine neue Melodie. Grammy-Gewinner David Banner übernimmt die Produktion des Songs. Ich bin sozusagen nur Zaungast – und Zeuge, wie die drei ihrer Kreativität freien Lauf lassen.

Das Making Of:

www.youtube.com/watch?v=tn8_6lqsYQc

Es entsteht ein mitreißender Track mit Gute-Laune-Groove. Die Begeisterung der Künstler ist in jeder Note des Sounds zu spüren, sie wird förmlich greifbar. Der neue Song „Benz“ ist ein eindrucksvolles Crossover verschiedener Musikstile. Mit dem Bluesrock-Klassiker hat er nur noch die legendäre Textzeile „Oh Lord, won’t you buy me“ gemeinsam. Aber auch hier  haben Estelle, David Banner und Daley ihre eigene, moderne Handschrift hinterlassen und aus „buy me“ ein „find me“ gemacht.

 

Nachdem der Song aufgenommen ist, wird das Video gedreht. Das Set besteht aus drei individuell eingerichteten Räumen. Jeder Künstler hat, wie in einer WG, sein persönlich gestyltes Zimmer, in dem er seinen Gedanken nachhängt, neue Ideen entwickelt und sich zum Ausgehen fertig macht. Vor den Zimmern wartet ein Mercedes-Benz 280 SE Cabrio aus dem Jahr 1971 – dem Jahr, in dem Joplins Klassiker veröffentlicht wurde. Das Fahrzeug haben uns dankenswerter Weise die Kollegen vom Mercedes-Benz Classic Center in Irvine bei Los Angeles zur Verfügung gestellt.

Release am 18. April bei iTunes und Live-Auftritt am 19. April in Shanghai

In nur drei Tagen ist alles fertig produziert – und ich habe einen fantastischen Gute-Laune-Song im Ohr und ein sehr gutes Gefühl im Bauch. Wir bei Mercedes-Benz fühlen uns geehrt, dass diese jungen, international aufstrebenden Musiker einen Song über unsere Marke aufgelegt haben. Daher haben wir die drei zu ihrem ersten gemeinsamem Auftritt nach Shanghai eingeladen. Am 19. April 2011 werden sie den Song „Benz“ im Rahmen der Mercedes-Benz Pressekonferenz bei der Automobilmesse Auto China Shanghai 2011 erstmals live performen. Wer sich für diese erste Performance interessiert, kann sie auf Facebook live erleben.

Einen Tag vorher, am 18. April, werden Single und Video in digitaler Form veröffentlicht. Die Single ist über iTunes erhältlich. Zusätzlich wird bereits ab 14. April das Making-of als BLAG Deluxe App für das iPad angeboten. Sie enthält neben dem Video exklusive Fotos und Interviews mit den Musikern über ihre Beweggründe, diesen Song zu machen. Ihr könnt also gespannt sein. Reinhören lohnt sich auf jeden Fall! Ich bin gespannt auf euer Feedback und hoffe, der Song gefällt euch.

Beste Grüße

Toby

Update: Der Song ist raus

www.youtube.com/watch?v=N5J_1WdMfyU

Um was geht’s?
Um die Liebe zu echter, handgemachter Musik – fernab von anspruchslosen TV-Casting-Formaten und pampigem Einheitsbrei aus dem Radio.

Wie kam es dazu?
Als ich vier Jahre alt war, schenkten mir meine Eltern die erste Gitarre. Mittlerweile besitze ich knapp ein Dutzend. Richtig zu spielen lernte ich allerdings erst in in den Jahren 1995-2009 mit meiner Band „feelyoung“. Im vergangenen Sommer habe ich dann an der Hochschule der Medien in Stuttgart das Fach „Audio-Produktion“ belegt und dann mit den Kommilitonen und dem angereicherten Know-how meinen Song „Future“ neu instrumentiert.

Was waren die Highlights?
Neben den unzähligen Konzerten von Ravensburg bis Kiel und der damaligen Band-Kameradschaft, kürzlich der lustige No-Budget-Video-Dreh zu „Future“ in der Mercedes-Benz Arena.

In punkto Emotionalität nicht zu übertreffen war die Akustikgitarren-Version von „Stille Nacht“ auf der Weihnachtsfeier des Deutschen Kontingents im KFOR-Hauptquartier in Pristina/Kosovo (1999). Die Erkenntnis, dass Musik keine sozialen und hierarchischen Grenzen kennt durfte ich mit einem deutschen Major ebenso teilen, wie mit einem sehr versierten Daimler-Kollegen.

Wie motivieren Sie sich nach acht Stunden Arbeit?
Meine Werkstudentenstelle ist zwar auf 20 Stunden/Woche begrenzt, jedoch sollte meines Erachtens jedes „Arbeitstier“ einen Ausgleich zum Beruf leben, um jeden Tag frisch motiviert zur Arbeit gehen zu können. Dieser Ausgleich kann der abendliche Waldlauf, das Lesen eines guten Buches oder eine Partie Hallen-Halma sein. In meinem Fall brauche ich für meine musikalische Berufung jedoch keine Motivation.

Wie geht’s weiter?
Nach Abschluss meines Studiums werde ich meine textlichen und musikalischen Entwürfe sortieren und ein Album schreiben. Den gewünschten Drehort für das zweite Video habe ich schon im Kopf. Wenn ich Förderer oder Projektunterstützer im Daimler-Konzern fände, würde ich gerne im großen Windkanal und auf dem Hochhaus mit dem Stern ein Musik-Video zum Thema (Strahl-) Kraft und Energie drehen. Das wäre dann ebenso innovativ und noch nie da gewesen, wie die Mercedes-Benz-Arena-Nummer. Vom Erfolgspotential durch passive Viralität ganz zu Schweigen.

Was arbeiten Sie bei Daimler?
Während meines Studiengangs Werbung und Marktkommunikation an der Hochschule der Medien (HdM)  habe ich im Kommmunikationsbereich mein Pflichtpraktikum absolviert und im Anschluss einen Werkstudenten-Vertrag bei Web-Communications angenommen. Ende Februar gebe ich meine Abschlussarbeit zum Thema „Erfolgspotentiale im Non-Profit-Marketing via Facebook“ ab. Leider war im Moment keine Übernahme in eine Festanstellung möglich; aber man sieht sich ja bekanntlich immer zwei Mal im Leben…

Weiterführende Links:

• www.stuttgArtist.de (Musiker-Seite mit allem Pi-Pa-Po)
• www.youtube.com/user/bubecks (YouTube-Kanal)
• www.facebook.com/christoph.bubeck (Facebook-Profil)
• www.twitter.com/bubecksen (Twitter-Account)

Wir haben Stars eingeladen, um den Zauber dieses Anfangs nach Ludwigsburg zu holen und einen neuen Blick auf Musik, Tanz und Literatur zu bieten. Vom 3. Juni bis 31. Juli 2010 stehen in den Sparten Konzert, Kammermusik, Schauspiel, Tanz und Literatur 85 Veranstaltungen auf dem Spielplan.

Nach meinem Engagement als Chefdramaturg der Ruhrtriennale wollte ich gerne ein Festival leiten, etwas selbst verantwortlich kreieren – ein Plan, den Uwe Schmitz-Gielsdorf und ich schon länger verfolgt haben. Die Ludwigsburger Schlossfestspiele sind etwas Besonderes mit ihrer offenen Art, die nicht auf einen Komponisten, ein bestimmtes Repertoire oder spezifische Genres festgelegt ist. Die Möglichkeiten hier öffnen sich unendlich.

Die Festspiele sind »Das Fest der Interpreten«. Wir laden Künstler ein, die ein deutliches Statement zu den Werken abgeben, die sie aufführen. Diese persönliche Handschrift kann auch sehr extrem sein. Was wir hier durchführen wollen: es gibt keine Hierarchie zwischen den Genres. Jazz, Kammermusik, Song und Lied sind zwar sehr unterschiedliche Formen, aber keine ist der anderen über- oder untergeordnet. Dementsprechend habe ich auch keine Lieblingsveranstaltung im Rahmen der Festspiele. Das wäre schließlich wie zu entscheiden: „Welches meiner Kinder habe ich am liebsten?“ Um das beantworten zu können, müsste ich so alt sein wie Shakespeares King Lear – und der hat einen schweren Fehler gemacht.

Diese Vielfalt ist auch der Grund, weswegen wir den Festspielen kein umfassendes Generalthema verordnet haben – wir sind schließlich keine Belehrungsanstalt. Stattdessen steht in dieser Saison das Individuum im Zentrum und damit auch der Interpret, der sich mit seiner Identität beschäftigt und sich mit seiner Zeit und Umwelt auseinandersetzt. Wir wollen eine erkennbare Programmatik, aber nicht mit wohlfeilen Schlagworten.

 

Ich würde mich freuen, wieder zahlreiche Besucher bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen 2010 begrüßen zu dürfen.

MitarbeiterInnen aus verschiedenen Bereichen und Hierarchien treffen sich einmal die Woche, um gemeinsam am weiteren musikalischen Fortkommen der Daimler Bigband zu arbeiten. Und das ohne finanziellen Eigennutz, denn die Probenarbeit und selbstverständlich auch die Auftritte sind ausschließlich in der Freizeit. Nicht nur, dass keiner der MusikerInnen eine Gage bekommt, sie setzten sich auch für Mitmenschen ein, die nicht auf des Sonnenseite des Lebens stehen.

So auch das Engagement für den „Kreis für Eltern von Kindern mit angeborener Speiseröhrenmissbildung (KEKS)“. Der KEKS-Förderverein hilft betroffenen Familien beispielsweise durch die Finanzierung einer ambulanten Kinderkrankenschwester, die als Ansprechpartnerin zur Verfügung steht und in Notlagen auch in die Familien geht. Auch werden Familien unterstützt, die durch die jahrelange Krankheit ihres Kindes in finanzielle und soziale Not geraten.

Im Oktober 2006 hatte die Daimler Bigband unter der musikalischen Leitung von Klaus Graf zusammen mit der gleichgesinnten BOSCH Bigband im Theaterhaus Stuttgart über 500 Zuhörer ins Theaterhaus Stuttgart gezogen und im gemeinsamen gestalteten Konzert die Zuhörer begeistert. Über den Reingewinn von über 5000 Euro freute sich der KEKS-Förderverein.

Die Zuhörer waren begeistert von dem Konzert und forderten eine Wiederholung.
Nun ist es soweit: Und dieses Mal mit weiterer Verstärkung:
Am Sonntag, den 23. November kämpfen gleich drei Bigbands für die gute Sache ! Neben der Daimler Bigband auch die Bigband aus Freiberg a.N. und natürlich wieder die BOSCH Bigband!

Weitere Informationen zur Veranstaltung und der Kartenvorbestellung finden Sie hier.

Daimler Bigband beim Theaterhauskonzert im Oktober 2006

Bis jetzt war ich zig mal auf den Konzerten des NewPop. HIM, Juanes, Wir sind Helden, Eagle-Eye Cherry, Reamonn sind die, die mir spontan einfallen.Insgesamt waren die Konzerte immer ziemlich gut, wenn es auch das ein oder andere mal nicht an den Künstlern lag :-)

Und dieses Jahr zog es mich, nach zwei Jahren Pause, mal wieder hin. Zum Special! Seit ein paar Jahren (Seit eigentlich genau wann?) sind die Konzerte in den Rohbau umgezogen. Die Atmosphäre dort ist recht industriell. Überall Roboter, der eine oder andere tanzt mit.

Die Umgebung war ein ziemlicher Kontrast zu den Künstlern, vor allem zu den Mädels: Duffy, Colbie Caillat und Gabriella Cilmi. Die maskulinen Roboter und diese drei sexy, zierlichen Mädels gingen eine liebliche Verbindung ein.

Ryan Tedder von OneRepublic brachte dann die Zuschauer-Mädels zum Schmelzen. Nicht nur mit seiner Stimme, sondern vor allem, weil er als einziger des Abends ins Publikum ging. Mein Highlight war allerdings Ich + Ich. Adel Tawil konnte man den Spaß, den er hatte, richtig anmerken. Leider fehlte Annette Humpe, aber das war zu verkraften. Bisher ging Ich + Ich so ziemlich an mir vorbei. Vielleicht habe ich das ein oder andere Lied gehört, allerdings nicht bewusst und so wusste ich recht wenig von der Band. Aber das hat sich an diesem Abend schlagartig geändert.

Bildquelle: SWR3

Und dann war da ja noch was: Udo Lindenberg und das Panikorchester. Naja. Er bekam eine Auszeichnung für das Comeback des Jahres. Die Laudatio sprach Ben Becker, er erzählte was über das gemeinsame Bad mit Udo Lindenberg. Die beiden Herren küssten sich auf der Bühne und Udo spielte noch drei Lieder. Ob er nun Vollplayback sang oder nicht, die große Show war es nicht. Da sprang kein Funke über. Schade!

Aber jeder kann sich selbst überzeugen: Das Special wurde vom ZDF aufgezeichnet und ist am 4. Oktober ab 23:45 Uhr eben dort zu sehen.

Doch wie sieht es unter der Haube, hinter der Bühne aus?
Rund 200t an Material muss verlagert werden, damit die ca. 7000m² große Konzertfläche für 6500 Besucher entsteht. Dazu werden über 2.5km Kabel verlegt, die Strom (der für 40 Einfamilienhäuser reicht), Musik und Video überall dort hin bringen, wo es nachgefragt wird. Für diesen Aufbau werden 200 Mitarbeiter benötigt und das geht natürlich nicht alles am Donnerstag um 13:45 Uhr los. Die ersten Planungen beginnen Anfang Juli, die Arbeiten im Bereich des Rohbaus starten 4 Wochen vor den Konzerten.
Das alles, damit die Produktion von Autos nicht wirklich gestört wird. So laufen die Anlagen am Freitag bis kurz vor Beginn und starten nach dem letzten Applaus gleich wieder.

Und für uns Mitarbeiter?
2006 zog sich das NewPop-Festival den Unmut unserer Nachtschicht zu. Wurde doch extra wegen des Konzertes die Donnerstags-Schicht verlegt. Das bedeutete: während den Konzert-Wochen zwar nur 4 Tage arbeiten, allerdings mussten wir diese Schicht dann nachholen. Und eine 6 Tage-Woche in der Nachtschicht… Da waren viele nicht sonderlich begeistert!

Aber hier wurde in den letzten Jahren viel gelernt und so läuft es für uns, bzw. die jeweilige Spätschicht relativ ruhig ab. Da Konzert und Spätschicht recht zeitnahe parallel enden, gab es zwar in den Jahren zuvor heftige Verkehrsprobleme. Dies wurde mittlerweile entschärft, in dem die Parkplätze und Ausfahrten für Mitarbeiter und Besucher getrennt sind.

Und natürlich stellt sich die Frage: Rentiert sich so ein Aufwand für ein paar Stunden Musik?
Aber die Antwort lautet ganz klar: Ja! Solch eine Atmosphäre, ein Konzert mitten in einer lebenden, produzierenden Fabrik, so etwas bekommt man sonst nirgends geboten!

Und ich hatte gewonnen: zwei Freikarten.

Durch Zufall bin ich nun auf den Daimler-Blog gestoßen und will ganz kurz noch mal zurück blicken:

Früher waren wir öfters bei den Schlossfestspielen, aber durch Umzug, Familie sind wir in den letzten Jahren nicht mehr da gewesen. Unsere Freude war groß. Aber was ist eine Rezitation mit Musikalischer Begleitung. Wir konnten uns das nicht so richtig vorstellen. Da aber die Schlossfestspiele uns schon öfters angenehm überrascht haben, waren wir doch zuversichtlich.

Am So 20. Juli 2008, 19:00 Uhr war es soweit. Wir fuhren zur Musikhalle Ludwigsburg.
Iwan Turgenjew: Das Lied der triumphierenden Liebe
Gudrun Landgrebe (Rezitation), Ulf Schneider (Violine), Stephan Imorde (Klavier)

Um eine Frau, die von zwei Männern geliebt wird, geht es in Turgenjews Novelle „Das Lied der triumphierenden Liebe“. Liebe, Eifersucht, Mord, Übersinnliches und eine geheimnisvolle Geige sind die Zutaten dieser packenden Erzählung, Häppchenweise von Gudrun Landgrebe vorgetragen – in den Erzählunterbrechungen wurden die Stimmungen und Gefühle der Erzählung mit der Violine und dem Klavier übermittelt.

Die Darbietung hat uns gefesselt bis zur letzten Minute. Dieser Abend hat meiner Frau und mir sehr viel Freude bereitet. Vielen Dank an dieser Stelle.

Es war schon manchmal etwas feucht, an jenem Samstagabend am 19 Juli. Die Rede ist vom „Danke-Konzert“ auf dem Benzplatz in Gaggenau. Was ist ein Danke-Konzert, fragen sich jetzt einige. Nun … die Werksleitung für das Werk Gaggenau hat sich dazu entschieden, allen Mitarbeitern für ihren Einsatz und ihr Engagement (z. B. Wochenendarbeit) zu danken, und ein Open-Air-Event auf die Beine gestellt – ganz für “UMME” (hat also nichts gekostet!). Ich selbst arbeite dritte Schichten und Wochenendeinsätze in der schweren Baureihe im Werksteil Rastatt, was schon ziemlich “schlaucht”.

Nicht zu vergessen, dass zuhause 2 Kinder (3 Jahre + 9 Monate) und Frau meine Wochenendarbeiten auch belasten. Und wer Kinder in dem Alter hat, weiß genau: Feierabend ist erst, wenn die Kids im Bett sind, also wenig Zeit um mal abzuschalten. Ich glaube deshalb waren alle Anwesenden glücklich, einen Abend mit toller Musik, klasse Künstler und guter Stimmung geschenkt zu bekommen. Jeder Mitarbeiter durfte 3 Begleitpersonen mitbringen. Leider konnte meine Frau nicht mit, die musste auf die Kiddies aufpassen.

Eigentlich dachte ich, es kommen mehr Zuschauer an diesem Abend, was im Nachhinein Schade ist, denn es hat sich wirklich gelohnt. Ich nehme an, das lag daran, dass an diesem Wochenende mehrere Feste in der Region waren, besonders “Das Fest” in Karlsruhe. Es war trotzdem viel los und Rolf Stahlhofen hat als erster Künstler mit seinen deutschen Songs so richtig tolle Stimmung verbreitet, die auch der gelegentliche Regen nicht trüben konnte. Gott sei dank hatte ich einen netten Arbeitskollegen, der mich unter seinen Schirm ließ. Nach einem etwas enttäuschenden Uwe Ochsenknecht (ist nach 3-4 Songs wieder abgehauen – mit denen er bei DSDS nicht weit gekommen wäre…Sorry, als Schauspieler top aber…nun ja!) haben Max Mutzke mit seinem kleinen Unimog-Lied und anderen tollen Songs sowie Emma Lanford mit ihren tollen Stimmen echt begeistert. Nach einer stimmungsreichen Zugabe von Rolf Stahlhofen war das Konzert kurz nach 23 Uhr dann “leider” schon zu Ende. Um noch einen Kollegen aus meiner Abteilung zu zitieren: “Dieser Stahlhofen ist echt gut drauf, der kann ruhig mal bei uns für ein Tag in der Abteilung mitarbeiten…”

Weinschorle war schon vorzeitig ausverkauft (durstige Frauen) aber das eine oder andere Bier gab es noch nach Konzertschluss. Es soll angemerkt sein dass die Preise von 1,50 Euro für 0,4 l Bier oder Weinschorle sehr “anständig” waren. Sogar unseren Werksleiter und Abteilungsleiter habe ich zwischen dem “normalen Arbeitervolk” ausmachen können… echt locker! Bürgernähe nennt man das, glaube ich…

Nun… ich denke, es hat allen gefallen (ein paar Nörgler gibt es immer…) und WIR hoffen auf ein weiteres Event dieser Art, denn die Produktion steigt an, was mehr Wochenendarbeit bedeutet…Da ist es doch bestimmt irgendwann mal wieder angebracht “Danke” zu sagen. (Dann kann auch mal meine Frau mit!)

Aber zum jetzigen Zeitpunkt möchten WIR uns für das tolle Event bedanken, bei allen die das möglich gemacht haben!

In diesem Sinne: Viel Spaß bei der Arbeit…Bis dann

Von Manfred Dreher, Fertigung Planetenträger / Hohlräder

Eine Mischung aus Folk, Soul, Trip Hop, Electrofunk ist es dieses Mal geworden. Alles in ruhiger angenehmer Stimmung. Während meiner Elternzeitpause für mich genau das richtige, um mit einem guten Buch, am besten von Christopher Moore, auf dem Balkon zu sitzen und abzuschalten. Mein Favorit der aktuellen Ausgabe ist Gold Day von Jóvenes y Sexys (feat. Joiejoiejoie).

Nachdem nun diese Ausgabe unter dem Motto “Hoher Norden” steht, wünsche ich mir einfach mal eine Ausgabe die dem Londoner Szene Viertel Camden Town gewidmet ist.

Zum Download der Mixed Tape 21 bei Mercedes-Benz.tv geht’s hier.

Dieses Orchester wurde bereits 1978 von Siegfried Benz (ja er heißt wirklich so!) gegründet. Ich war eine derjenigen, die seinem Aufruf „Spielen Sie ein Instrument – wenn ja, dann melden Sie sich doch bitte“ folgten. Herr Benz war damals im Bereich Bildungswesen tätig. Später war er dann Leiter des Haus Lämmerbuckel, einer unserer Bildungseinrichtungen auf der schönen Schwäbischen Alb. Gründungsmotto war: „Mitarbeiter spielen für Mitarbeiter“. Dies gilt bis heute.

Zur ersten Probe traf man sich in der Lehrlingskantine im Werk Untertürkheim. Es kamen ca. 20 Mitarbeiter mit den unterschiedlichsten Instrumenten, die jedoch teilweise nicht in ein Kammerorchester passten. Ein solches wollte der Laiendirigent Benz nämlich gründen.

Schon recht bald erlebte das Orchester Erfolge bei öffentlichen Auftritten. Bei der allerersten Aufführung, einer Umrahmung eines Festaktes „100 Jahre Gewerbeaufsicht des Landes Baden-Württemberg“ kam das Orchester dann auch gleich in der Landesschau im Dritten.

Ein weiteres Highlight war das Konzert zum 75jährigen Bestehen des Werkes Untertürkheim. Der damalige Vorstandsvorsitzende Prof. Joachim Zahn war vom Auftritt dermaßen angetan, dass er dem Orchester spontan einen Wunsch erfüllen wollte – er schenkte uns ein Cembalo.

1980 spielten wir dann zu Eröffnung des Hauses Lämmerbuckel vor ca. 200 geladenen Gästen, unter anderem auch der damalige Ministerpräsident Lothar Späth. Das war für uns alle ein richtig aufregender Tag!

Zu diesem Zeitpunkt entstanden auch unsere Adventskonzerte, die alljährlich in der Vorweihnachtszeit in verschiedenen Stuttgarter Kirchen stattfinden und von den Mitarbeitern gerne besucht werden. Das letzte Konzert in diesem Jahr fand in der neu renovierten Gaisburger Kirche statt und war sensationell gut besucht. Die Kirche war bis auf den letzten Platz gefüllt.

1997 übergab Siegfried Benz den Dirigentenstab an den heutigen künstlerischen Leiter, Matthias Baur, der das Orchester zu Höchstleistungen anspornt und den Übergang vom Kammerorchester zum Sinfonieorchester vollzog.

2001 spielten dann sämtliche Musikgruppen des Konzerns für eine Benefizveranstaltung der Childhood Foundation, die unter der Schirmherrschaft I.M. Königin Sylvia von Schweden steht. Über ganz Deutschland verteilt waren 11 Musikgruppen (Chöre, Big Band, Streichquartett) im Einsatz. Unser Auftrittsort war das Werk Sindelfingen. Zu Beginn der jeweiligen Konzerte wurde ein Grußwort von Königin Sylvia von Schweden eingespielt. Ein für uns alle sehr bewegender Moment.

Als letztes möchte ich noch das Konzert mit den Scorpions erwähnen. Es fand am 3. Juli 2002 statt. Ich erinnere mich deshalb so genau, weil mich die Organisation für dieses Konzert ein halbes Jahr in Anspruch genommen hat. Durch meine berufliche Verbindung zu den Bandmitgliedern und begeisterten Mercedes-Fahrern, konnte ich die Band für ein Crossover-Benefizkonzert in der Stuttgarter Schleyerhalle, gewinnen.

Alle Bandmitglieder engagieren sich für die Nordoff-Robbins-Stiftung, einer Musiktherapie für behinderte Menschen. Extra für dieses Konzert wurde ihre damals laufende USA-Tournee unterbrochen, um mit uns zusammen Spendengelder für diese Stiftung zu erspielen.

Insgesamt mehr als 60 Kollegen proben und spielen aktuell in ihrer Freizeit. Die Einnahmen der Konzerte sowie das Geld aus dem Verkauf der CDs kommen ausschließlich karitativen Zwecken zugute. Was ich ganz besonders toll finde ist, dass in letzter Zeit überwiegend junge Kollegen und Kolleginnen direkt nach dem Eintritt ins Unternehmen, über unsere Homepage im Daimler-Intranet den Weg in unser Orchester finden.